équipe
Vidal Bini:
formé à l’école de danse de l’Opéra de Paris et au Conservatoire National Supérieur de danse de Paris, il est engagé au Ballet de l’Opéra National du Rhin en 2000. Il rejoint la cie Felix Ruckert en 2003, le Grand Jeu en 2005, et dernièrement l’Association WOO. Il collabore notamment avec Robert Clark, Malgven Gerbes, David Brandstätter, et Marika Rizzi, parmi d’autres, en tant que danseur, parfois musicien ou vidéaste, et approfondi son travail d’improvisation avec Kirstie Simson. Il fonde la compagnie KHZ en 2006.
Caroline Allaire:
formée au C.N.S.M. à Paris, danseuse au Ballet de Nice, et au Ballet du Rhin entre 1996 et 2004. Elle y danse Georges Balanchine, Wiiliam Forsythe, Michel Kéléménis, parmi d’autres. Elle est depuis artiste indépendante et travaille notamment avec Felix Ruckert (Berlin), Louis Ziegler (Strasbourg) ainsi CFB 451 ( François et Christian Ben-Haim ) et l'Association WOO. Caroline poursuit aussi sa recherche sur l'improvisation avec Kirstie Simson. Elle travaille avec Vidal Bini/Khz depuis 2001 et a participé à tous les projets développés depuis lors, en temps que danseuse, assistante chorégraphique ou régisseuse.
Marion Cenki:
après des études de Lettres à Strasbourg, elle suit une formation de trois ans au Laban Center à Londres, où elle obtient en 2004 un BA (Honors) Dance Theatre et le prix de chorégraphie Simone Michelle Awards.
De retour à Strasbourg, elle rencontre Louis Ziegler et participe depuis aux divers projets de la compagnie Le Grand Jeu. Parallèlement, elle pratique le théâtre et suit notamment une formation professionnelle au théâtre de rue et de tréteaux en 2005. Elle travaille avec Pierre Diependaele / Théâtre du marché aux grains, la compagnie Pandora, les Acteurs de Bonne Foi et le clown Smol.
Robert Clark:
formé au Laban Center London, où il a obtenu le BA Dance Theatre avec le prix de chorégraphie Simone Michelle. Il rejoint the Place et la compagnie EDge, puis travaille en Europe et aux Etats-Unis avec notamment Felix Ruckert et Sasha Walz. Chorégraphe pour Who_loves2dance.company, il est également Artiste Associé avec la compagnie IGLOO (multimedia et performance), et supporté par l’Eastern Region of England en tant qu’Escalator Artist.
Grégoire Daujean:
née à Montreuil sous Bois, commence sa formation à l'Ecole du Ballet de l'Opéra de Paris. Il intègre ensuite le CNSMDP. En 1999,il rejoint le ballet du Rhin,dont il fait toujours parti aujourd'hui. Il y est l’interprète, entre autre, de rôles dans les pièces de Bertrand d'At, Jo Stromgren, Jiri Kilian, Maurice Bejart, William Forsysthe. Il a participé aux tous premiers projets de Vidal Bini/Khz.
Anne Denastas:
ancienne élève des Beaux-Arts de Mulhouse et de l'École Nationale Supérieur des Arts Décoratifs de Paris. Après de nombreuses collaborations, elle monte actuellement son propre atelier en association avec Alexandre Chapus, tous deux graphistes free-lance vivant à Paris. Dernière parution: "invitation à la typographie", manuel de typographie écrit et mis en page en collaboration avec Camille Gallet et édité chez Niggli (Suisse), sorti en décembre 2006.
Xavier Gobin:
formé à RUDRA, il est interprète au Béjart Ballet Lausanne de 1999 à 2001, puis au Ballet du Rhin jusqu’en 2003. Il y interprète Georges Balanchine, Jo Stromgren, Bertrand d’At, Felix Ruckert, et participe aux premiers travaux de Vidal Bini/Khz. Il rejoint le Nederlands Dans Theater où il sera l’interprète de Jiri Kylian, Hans van Manen, Ohad Naharin, Enrique Rodovalho, Gustavo Ramirez, Paul Lightfoot, Foofwa d'Immobilité. En 2006, il a créé sa première pièce “Le Mépris”, est devenu artiste indépendant, et a repris des études.
Pasquale Nocera:
suit sa formation en Italie puis intègre le Ballet du Nord en 1990. En 1993, il rejoint le Ballet du Rhin, où il est aujourd’hui soliste, interprète des styles variés du répertoire de la compagnie. Il danse, entre autre, les pièces de Jean Claude Galotta, Davide Bombana, William Forsythe, Bertrand d’At, Felix Ruckert, Phillipe Tréhet et Jo Stromgren.
Peter Pleyer:
a étudié la danse à l' ”European Dance Development Centre”, Art Academy Arnhem, Pays-Bas. Il travaille comme danseur et assistant à la chorégraphie avec Yoshiko Chuma (New York) et Mark Tompkins (Paris).Depuis ses études il collabore avec Ezster Gal (Budapest): chorégraphie et improvisation. Le duo “Practice what you preach” s'attache principalement à la base de leur relation et de leur travail, et a été présenté dans plusieurs pays en Europe, comme la Pologne et la Russie. Aux Pays-Bas, il crée ses propres pièces, et s'installe à Berlin en 2000, s'intéressant particulièrement aux études théoriques sur la danse et la création chorégraphique. On fait régulièrement appel à lui pour superviser et participer à des projets chorégraphiques en Allemagne et en Suède, avec de nouvelles approches de la pratique de la danse et de la composition, dans laquelle l'improvisation joue un rôle essentiel. À Berlin, il développe “ Choreographing Books”, une lecture/installation sur le développement des études sur la danse aux États-Unis et en Europe. Il aide à la création d'une formation en danse contemporaine à Berlin et fait parti du collectif artistique et scientifique “Veronika Blumstein”, qui reconstitue et étudie le travail d'une chorégraphe polonaise fictive. Depuis 2007, il est le directeur artistique des TanzTage Berlin, festival annuel de jeunes chorégraphes.
Léonard Rainis:
formé à l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris, il rejoint les Ballets de Monte-Carlo, puis le Ballet de l’Opéra National du Rhin. En 2000 il devient indépendant et travaille avec Marco Santi, Rui Horta, Hans Neuheufeld, et Felix Ruckert, parmi d’autres. Il est également titulaire d’un D.E. danse contemporaine. En août 2003, il est cofondateur de la compagnie “ Perceptions de l’échelle “, avec Vidal Bini. Depuis avril 2006, il s’est engagé dans un voyage jusqu’au Népal avec Laura Frigato.
Renaud Rubiano:
diplômé de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nîmes puis de Marseille, Renaud Rubiano développe une recherche plastique et scénographique à travers la vidéo et la lumière. Il découvre l'image aux Beaux Arts par le biais de la photographie puis de la vidéo et commence à collaborer avec le spectacle vivant. Son travail se transpose rapidement de la galerie vers la scène via une interrogation de l’espace en mêlant la vidéo et la lumière. Partageant son temps entre la conception lumière et la réalisation vidéo il intervient égalements lors de séminaires autour des nouvelles écritures temps réel et inter-média.
© khz_2009